La Bande Dessinée est une discipline bien plus exigeante qu'elle n'y paraît. En effet, elle mobilise un nombre respectable de savoir-faire: outre la maîtrise plus ou moins approfondie du dessin et de l'écriture de scénario, on peut y adjoindre celle de la mise en page (disposition des cases sur la planche, qu'on appelle plus communément «découpage»), du cadrage, du lettrage, de la mise en couleur, de la P.A.O (Production Assistée par Ordinateur) pour ceux se destinent à l'auto-édition, etc... Si le métier s'apprend essentiellement, comme tous les autres, par une pratique personnelle assidue et non par la grâce d'un don providentiel, il s'assimile très lentement, et non sans douleur. L'auteur de ces lignes en sait quelque chose. Et si, à l'heure du numérique tout puissant, on peut trouver pléthore de tutoriels en ligne pour un coût dérisoire, je persiste à penser qu'en termes de pédagogie, aucune méthode n'a jamais aussi bien fait ses preuves que la bonne vieille transmission traditionnelle, d'enseignant à élève. Pour peu que le premier soit expérimenté, il peut adapter son enseignement aux attentes du second, s'assurer de la bonne acquisition des savoirs, répondre à des problèmes très spécifiques s'ils n'ont pas déjà été anticipés préalablement, et surtout... surtout valoriser l'apprenant en jalonnant son parcours d'encouragemments, tout en l'invitant à persévérer toujours plus dans ses efforts! Pour finir, n'oublions pas la présence d'autres camarades dans l'atelier, partageant le même désir d'apprendre la bande dessinée. Cela peut occasionner des rencontres, des amitiés, et une émulation de groupe.
Chaque année, l'élève sera appelé à proposer une histoire (plus ou moins longue et complexe selon l'âge, le bagage technique et la volonté du participant), dont je m'appliquerai à superviser la réalisation, et que j'inviterai à étoffer au gré du processus de création. Une fois l'histoire achevée et dessinée proprement, elle pourra éventuellement se matérialiser sous la forme d'un fanzine, assemblé main, afin d'être consulté et partagé. Le but ultime de cet atelier est de former l'élève à devenir suffisamment autonome et auto-critique en vue d'être capable de poursuivre seul(e) sa pratique artistique, mu(e) par le feu d'une véritable passion pour sa discipline. La maîtrise d'un art est un voyage en solitaire qui ne prend jamais véritablement fin, et qui se poursuit indéfiniment tout au long d'une existence.
Seront mis à disposition dans le local: feuilles blanches A4 pour impression bureaucratique, crayons, gommes, taille-crayon, marqueurs/feutres.
Bientôt disponibles. Si vous avez des questions supplémentaires vis-à-vis de cet atelier, n'hésitez pas à me contacter par mail, l'adresse est précisée dans le pied-de-page, ci-dessous.